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segunda-feira, 23 de julho de 2012

CULTURA DE MASSA

Cultura de massa (também chamada de cultura popular ou cultura pop) é o total de ideias, perspectivasatitudesmemes, imagens e outros fenômenos que são julgados como preferidos por um consenso informal contendo o mainstream de uma dada cultura, especialmente a cultura ocidental do começo da metade do século XX e o emergente mainstream global do final do século XX e começo do século XXI.
A juventude gera grana
O termo "cultura popular" surgiu no século XIX, em uso original para se referir à educação e cultura das classes mais baixas. O termo começou a assumir o significado de uma cultura de classes mais baixas, separado e se opondo à "verdadeira educação" próximo do final do século, um uso que se tornou estabelecido no período de entreguerras. O significado corrente do termo, cultura para consumo da massa, originou-se especialmente nos Estados Unidos, estabelecendo-se ao final da Segunda Guerra Mundial. A forma abreviada "pop culture" data da década de 1960.
E o amor pode ser vendido
Merilyn por Andy Warlow
Como consequência das tecnologias de surgidas no século XIX, a cultura de massa desenvolveu-se ofuscando outros tipos de cultura anteriores e alternativos a ela. A chegada da cultura de massa acaba submetendo as demais expressões “culturais” a um projeto comum e homogêneo — ou pelo menos pretende essa submissão. Por ser produto de uma articulação de porte internacional (e, mais tarde, global), a cultura de massa esteve sempre ligada ao poder econômico do capital industrial e financeiro, configurando aquilo que Noam Chomsky considera uma forma de totalitarismo, baseado na publicidade. Chomsky afirma que "a propaganda significa para a democracia o mesmo que o porrete significa para o estado totalitário". Desta forma, para Chomsky, a massificação da cultura se dá através de um artifício totalitário, servindo a interesses econômicos.



No contexto da indústria cultural — da qual a mídia é o maior porta-voz — são totalmente distintos e independentes os conceitos de “popular” e “popularizado”, já que o grau de difusão de um bem cultural não depende mais de sua classe de origem para ser aceite por outra. A grande alteração da cultura de massa foi transformar todos em consumidores que, dentro da lógica iluminista, são iguais e livres para consumir os produtos que desejarem. Dessa forma, pode haver o “popular” (i.e., produto de expressão genuína da cultura popular) que não seja popularizado (“que não venda bem”, na indústria cultural) e o “popularizado” que não seja popular (vende bem, mas é de origem elitista).


Adaptado de Wikipedia.com

domingo, 10 de abril de 2011

CUBISMO


Pablo Picasso
Cubismo é um movimento artístico que ocorreu entre 1907 e 1914, nas artes plásticas, tendo como principais fundadores Pablo Picasso e Georges Braque e tendo se expandido para a literatura e a poesia pela influência de escritores como Guillaume Apollinaire, John dos Passos e Vladimir Maiakovski. O quadro "Les demoiselles d'Avignon", de Picasso, 1907 é conhecido como marco inicial do Cubismo. Nele ficam evidentes as referências a máscaras africanas, que inspiraram a fase inicial do cubismo, juntamente com a obra de Paul Cézanne.
O Cubismo tratava as formas da natureza por meio de figuras geométricas, representando todas as partes de um objeto no mesmo plano. A representação do mundo passava a não ter nenhum compromisso com a aparência real das coisas.

Picasso










Paul Cezanne
Paul Cézanne (Aix-en-Provence, 19 de janeiro de 1839 — 22 de outubro de 1906) foi um pintor pós-impressionista francês, cujo trabalho forneceu as bases da transição das concepções do fazer artístico do século XIX para a arte radicalmente inovadora do século XX. Cézanne pode ser considerado como a ponte entre o impressionismo do final do século XIX e o cubismo do início do século XX. A frase atribuída a Matisse e a Picasso, de que Cézanne "é o pai de todos nós", deve ser levada em conta.
Após uma fase inicial dedicada aos temas dramáticos e grandiloquentes próprios da escola romântica, Paul Cézanne criou um estilo próprio, influenciado por Delacroix. Introduziu nas suas obras distorções formais e alterações de perspectiva em benefício da composição ou para ressaltar o volume e peso dos objetos. Concebeu a cor de um modo sem precedentes, definindo diferentes volumes que foram essenciais para suas composições únicas.

Cézanne não se subordinava às leis da perspectiva. E sim, as modificava. A sua concepção da composição era arquitetônica; segundo as suas próprias palavras, o seu próprio estilo consistia em ver a natureza segundo as suas formas fundamentais: a esfera, o cilindro e o cone. Cézanne preocupava-se mais com a captação destas formas do que com a representação do ambiente atmosférico. Não é difícil ver nesta atitude uma reação de carácter intelectual contra o gozo puramente colorido do impressionismo.
Cézanne



Georges Braque (Argenteuil, 13 de maio de 1882 — Paris, 31 de agosto de 1963) foi um pintor e escultor francês que fundou o Cubismo juntamente com Pablo Picasso.
Braque iniciou a sua ligação às cores na empresa de pintura decorativa de seu pai. A maior parte da sua adolescência foi passada em Le Havre, mas no ano de 1899, mudou-se para Paris onde, em 1906, no Salão dos Independentes, expôs as suas primeiras obras no estilo de formas simples e de cores puras (fauvismo).
No Outono de 1907, conheceu Picasso com quem se deu quase diariamente até que em 1914, devido à Grande Guerra se separaram.
Braque foi mobilizado e ferido na cabeça em 1915, tendo sido agraciado com a Cruz de Guerra e da Legião de Honra. Durante dois anos, devido ao ferimento esteve afastado da pintura.

sexta-feira, 8 de abril de 2011

SEMPRE BILLIE

MY SWEET LADY DAY*

Há 96 anos atrás (1915) nascia uma mulher, negra, pobre, criada em Baltimore por pais adolescentes, violentada, drogada e prostituída. No entanto, um século depois e ninguém consegue fazer o que ela fez, Billie foi e é única. 
Já que estamos tratando do inicio do século 20, aproveito para fazer esta homenagem:
OUÇA AQUI SUMMERTIME no território eldorado, da rádio eldorado. 

Quem se lembra de Billie?

  • Diana Ross fez um filme sobre a vida de Billie Holiday em 1972 
  • O U2 fez, em 1988, a música Angel of Harlem em homenagem a ela.
BILLE HOLIDAY
  • Eric Hobsbaw, o maior históriador do século 20, escreveu história social do Jazz, onde dedica um artigo inteiro à Billie.
  • Billie Holiday foi introduzida no Rock and Roll Hall of Fame em 2000. 
  • Festival TUDO É JAZZ , tibuto a Billie Holiday, 2009. 
  • CLIQUE NA IMAGEM PARA ASSISTIR A ABERTURA, VALE A PENA
Veja o artigo sobre Billie na wikipédia -BILLIE HOLIDAY


  
Poema em homenagem a Billie 

Por: Jacydenatal

Billie Holiday, a voz...


Existe na música uma predisposição a emoções que outra manifestação de arte talvez não desperte, pelo menos em mim...
Ao ouvir Billie Holiday sinto como se um sentimento nostálgico de amor versus tristeza me inundasse. Seu timbre de voz, personalíssimo, faz minha imaginação enveredar-se pelo passado, percorrendo noites de outrora, se misturando a perfumes de corpos suados, carentes... ouvindo a sensualidade de sua voz entre tinir de copos, declarações de amor sussurradas, luz difusa de algum bar... Tudo aqui parece ter urgência de vida, de romper tabus e derrubar fronteiras. É como se debater entre a dor e o prazer.
Existe tal doçura dolorida nesta voz que o peito aperta num único desejo, ser feliz (...) e ao mesmo tempo um desassossego de angustia me arrebata ao sentir a existência fluindo em direção a algo que não sei o quê...

 
    Para mim, this it.

    *Lady Day assim Billie era carinhosamente chamada pelos que lhe foram próximos. Lester Young foi quem lhe apelidou "Lady Day".